Rising Festival 2023: Weyes Blood, Tracker-Rezensionen

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Rising hat für 2023 begonnen. Zu dieser Reihe von Shows während des Festivals gehören ein Theaterauftritt von Weyes Blood und ein Tanztheaterstück, das die Geschichte eines Fährtenlesers erzählt, der im frühen 20. Jahrhundert arbeitete.

MUSIK Weyes Blood ★★★★ Das Forum, 7. Juni

Auf dem Cover von And in the Darkness, Hearts Aglow (2022), dem fünften Album von Natalie Mering, alias Weyes Blood, wird die Singer-Songwriterin wie eine Gottheit erschossen, ihre verletzte Brust strahlt heiliges Licht aus. Dieses heilige und sakrilegische Bild inspiriert die Theatralik ihrer Welttournee, wobei die Projektionen an ihre hochgradig filmischen Videos erinnern.

Weyes Blood tritt am 7. Juni 2023 im Forum auf. Bildnachweis: Rick Clifford

In einem Kleid im griechischen Stil, das sie fröhlich über die Bühne des Forums wirbelt, verbirgt sich in einer geheimen Kammer ein kitschiger Leuchtstab, der schließlich durchscheint. Diese makellose Ikonographie ist nicht nur ein Zeichen für Merings musikalischen Ehrgeiz, sondern auch für die besondere Sensibilität des selbsternannten nostalgischen Futuristen, bei dem ironisches Selbstbewusstsein den ernsthaften Glauben an majestätische Popsongs als Vehikel der Gemeinschaft ausgleicht.

Begleitet von einer vierköpfigen Band beginnt Mering mit „It's Not Just Me, It's Everybody“, das ihr neuestes Album eröffnet und es als Pandemie-Tagebuch offenbart: „Living in the wake of überwältigenden Veränderungen / Wir sind alle zu Fremden geworden / Auch für uns selbst.“ ". Während sich viele Künstler mit der Ästhetik der Isolation auseinandersetzen, hat Mering eine besondere Begabung für die Verschmelzung persönlicher und öffentlicher Gefühle. Ihre Texte verbinden globale Katastrophen – steigende Fluten, Waldbrände, Bruchlinien – mit alltäglichen Tragödien – Herzschmerz, Einsamkeit, Unsicherheit.

Natalie Mering – besser bekannt als Weyes Blood – fesselt das Publikum mit ihrer bezaubernden Stimme. Bildnachweis: Rick Clifford

Die Setlist spielt hauptsächlich Stücke aus ihrem neuesten Album und ihrem Durchbruch Titanic Rising (2019), den ersten beiden Teilen einer Trilogie, und die Setlist geht nahtlos über, sagen wir, von der interstellaren Grandiosität von Andromeda bis zur sanfteren Gnade von God Turn Me Into a Flower. Wenn die ohnmächtige Orchestrierung in langsameren Nummern wie „Movies“ nachlässt, rückt Merings bezaubernde Stimme endlich ins Rampenlicht.

Die Beschreibung ihres Klangs als „ätherisch“ – eine Abkürzung für üppige Instrumentierung, wehmütige Stimmung und Chorpracht – täuscht über seine erdgebundene Kraft hinweg. Ihre Lieder kommen einem sofort bekannt vor und beschwören ein goldenes Zeitalter der Pop-Balladen herauf, in dem Schönheit und Melancholie bequeme Bettgenossen waren.

Selbst am Ende der Welt weiß Weyes Blood, wie man eine Show hinlegt. Rezensiert von Rebecca Harkins-Cross

DANCE Tracker ★★★ ADT und Ilbijerri, Arts House, North Melbourne, bis 18. Juni

„Tracker“, kreiert vom Choreografen Daniel Riley und der Regisseurin Rachael Maza, ist ein Tanztheaterstück, das die Geschichte von Alec Riley erzählt, dem Urgroßonkel von Daniel, der von 1911 bis 1911 als Fährtenleser für die Polizei von New South Wales arbeitete sein Ruhestand etwa vier Jahrzehnte später.

Tracker erzählt die Geschichte von Alec Riley, der als Fährtenleser für die Polizei von New South Wales arbeitete. Bildnachweis: Pedro Greig

Es ist eine relativ schmale Produktion, aber das Thema ist faszinierend. Alecs Leben wird von einer Urgroßnichte (Ella Ferris) erzählt, die durch Buschland in der Nähe von Alecs Wohnort spaziert. Während sie geht, liest sie gedruckte Exemplare alter Zeitungsartikel, in denen er sein erstaunliches Talent feiert, Verlorene und Flüchtige zu finden.

Die Technik ist ein wenig langweilig und diese Inszenierung hält sich bei diesen journalistischen Berichten zu lange auf und macht viele der aufsehenerregenderen Details deutlich: Alec arbeitet am Tatort, sucht nach Hinweisen, die andere übersehen haben, kämpft gegen Ungerechtigkeit, denkt über scheinbar unlösbare Geheimnisse nach.

Daniel Riley illustriert die Geschichte mit einer geschäftigen, aber nicht immer inspirierten Choreografie für ein Tänzertrio und kreiert längliche, abgeflachte Formen, die an Wurzeln erinnern, die die Nichte umklammern und verwickeln, die sich selbst verloren fühlt und einen spirituellen Führer braucht.

Rika Hamaguchi in einer Szene aus Tracker.Quelle: Pedro Greig

Die Show wird sorgfältig in einem kreisförmigen Raum mit attraktiven bedruckten Vorhängen präsentiert, die von der Bühnenbildnerin Merindah Funnell und dem Designer Jonathan Jones entworfen wurden. Ailsa Patersons kunterbunte Jeanskostüme sind mutig, dienen aber – ebenso wie das Sounddesign – nicht wirklich dazu, Alecs stille Widerstandskraft zu verdeutlichen.

Alec ist eine interessante Figur zum Feiern, denn er war kein Rebell oder Aktivist, sondern ein sanftmütiger Familienvater, der sich seinem Job verschrieben hat. Tatsächlich spielte er eine Schlüsselrolle bei der Inhaftierung von Gesetzlosen wie Roy Governor, dem Bruder des indigenen Bushrangers Jimmy Governor.

Stattdessen verkörpert Alec ein anderes Konzept des Widerstands: familiäre Bindungen, Verbundenheit zum Land und Respekt vor den alten Sitten. Mit anderen Worten: Er war ein Mann von großer Beständigkeit und Entschlossenheit in einer Zeit weit verbreiteter Vorurteile. Rezensiert von Andrew Fuhrmann

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