Die besten Momente, größten Stars und Top-Premieren der Filmfestspiele von Cannes

CANNES, Frankreich – „Ich fühle mich wie in einer Szene in einem sehr aufwendigen, teuren James-Bond-Film“, sagte James Marsden im Smoking, als er sich mit großen Augen bei der jährlichen Amfar-Gala am Donnerstagabend im Hotel du Cap umsah – das fasst perfekt zusammen, wie sich die gesamten Filmfestspiele von Cannes in diesem Jahr für uns Plebejer angefühlt haben.

Es ist fraglich, ob eine Rückkehr zur Normalität in Cannes eine gute Sache ist, aber sie geschah trotzdem. Renommierte Filmemacher waren zurück an der Croisette, aber auch Superyachten entlang des Mittelmeerhorizonts, farbenfrohe Zurschaustellungen europäischen Reichtums, obligatorische Abendgarderobe bei Galas und Flotten von Bond-Girl-Typen mit spitzen Ellenbogen, die mit ihren 15 Zentimeter langen Booten umhertaumelten Fersen und eine unglaublich hohe Schmerztoleranz.

Sogar Marsden, eine echte Berühmtheit (und Star von Amazons jüngstem Mundpropaganda-Hit „Jury Duty“), wusste nicht so recht, wie er den Glanz, die Zufälligkeit und den extremen Reichtum, der ihm bei Amfar bevorstand, verarbeiten sollte – ein Vorteil für HIV/Aids. AIDS-Forschung, die als Höhepunkt zweiwöchiger Cannes-Partys gilt, aber mit Filmen fast nichts zu tun hat. Dort saß er mit Kate Beckinsale und Odell Beckham Jr. und beobachtete den Sonnenuntergang über einem der berühmtesten Hotels der Welt, während er neben einem grünen Aston Martin stand, den er und Eva Longoria später für 1,5 Millionen Euro versteigern würden 30-jähriger Spross einer mexikanischen Immobilienfamilie. Der glückliche Bieter, Joaquin Jimenez, sagte mir, dass er sein neues Fahrzeug ausschließlich in einem seiner Nebenhäuser in Cancún fahren würde, weil es in Mexiko-Stadt, wo er lebt, zu viele Schlaglöcher gibt.

Dies war das erste Jahr mit voller Besetzung der Filmfestspiele von Cannes seit ihrer vollständigen Absage – und dem pandemiebedingten weltweiten Stillstand der Filmproduktion – im Jahr 2020. Der Rückstand bedeutete, dass das Programm mit großen Premieren großer Filmemacher wie Martin Scorsese, Todd Haynes, Wes Anderson, Aki Kaurismäki, Hirokazu Kore-eda und Jonathan Glazer, ganz zu schweigen von Harrison Fords letzter Rolle als „Indiana Jones“, Johnny Depps umstrittenem „Comeback“ und sieben Rekordfilmen von Regisseurinnen im Wettbewerb. Am Samstag gewann Justine Triet die Goldene Palme für ihr Gerichtsdrama „Anatomy of a Fall“. Sie ist erst die dritte Regisseurin, die den Hauptpreis des Festivals gewinnt.

Und so schnell wie das Chaos entstanden war, war es auch vorbei, und die Crews begannen am frühen Sonntagmorgen damit, den roten Teppich auseinanderzureißen. Hier ist das Beste, Schlimmste und Witzigste, was ich in zwei Wochen in Cannes gesehen habe, bei drei Stunden Schlaf pro Nacht:

Der 80-jährige Harrison Ford verdiente sich jede einzelne der vielen Tränen, die er bei der Premiere von „Indiana Jones und das Zifferblatt des Schicksals“ vergoss, seiner letzten Rolle als Kultfigur. Er verbrachte die paar Tage, die er in der Stadt verbrachte, umgeben von Schauspielern und Regisseuren, die ihm erzählten, dass Indy der Grund dafür sei, dass sie sich fürs Kino interessierten. „Es ist einfach außergewöhnlich, eine Art Relikt des eigenen Lebens an sich vorbeiziehen zu sehen“, sagte Ford und wurde vor einem Raum voller begeisterter Presse völlig nostalgisch.

Dieses prächtige Filmvergnügen spielt in einem französischen Landsitz aus dem 19. Jahrhundert und ist für alle gedacht, die sich von einem Film nichts weiter wünschen als Juliette Binoche, die zweieinhalb Stunden lang auf der Leinwand kocht. Jedes Mal, wenn ich einen anderen Filmautor traf, schwärmten wir über dieses Geschenk von Tran („Der Duft der grünen Papaya“) – der den Preis für die beste Regie der Cannes-Jury gewann – und darüber, dass es sich um eine Art Food-Porno handeln könnte Arthouse-Hit, den wir seit „Chocolat“ (ebenfalls mit Binoche in der Hauptrolle) oder „Babette’s Feast“ nicht mehr gesehen haben. Die Handlung, so wie sie ist, folgt der langsamen, schwelenden Romanze zwischen dem berühmten Feinschmecker Dodin Bouffant (Benoît Magimel) und Binoches Eugénie, seiner Köchin, mit der er 20 Jahre lang zusammengelebt hat. Die Schauspieler sind ehemalige Liebhaber und Miteltern, und ihre Intimität passt perfekt zu Trans anhaltenden Aufnahmen von geschmortem Kalbfleisch und glitzerndem Vol-au-Vent. Gehen Sie nicht hungrig dorthin! Du wurdest gewarnt!

Egal, wie schlimm es für Johnny Depp in den USA wird, es ist klar, dass er in Cannes immer einen Platz haben wird. Weniger als ein Jahr, nachdem vor Gericht beunruhigende Details über seine Beziehung zu seiner Ex-Frau Amber Heard bekannt wurden, wurde der umkämpfte Filmstar von Fans begrüßt, die Schilder mit der Aufschrift „Viva Johnny!“ schwenkten. und vergoss eine Träne während der Standing Ovations, die er für die Rolle Ludwigs XV. in „Jeanne du Barry“, seinem ersten Film seit drei Jahren, bekam. Er lief als Eröffnungsfilm des Festivals, obwohl Schauspieler und Aktivisten Cannes dafür kritisierten, dass es in der Vergangenheit Männer feierte, denen Missbrauch vorgeworfen wurde. Eine skandalsichere Blase erfreute sich auch Lily-Rose Depp, die ihre eigenen Standing Ovations dafür erhielt, dass sie in der Sam Levinson-Miniserie „The Idol“ einen unruhigen (und oft kaum bekleideten) Popstar spielte, der von Berichten über Hinterziehung geplagt wurde. Die Szenen waren dramatisch und wurden komplett neu gedreht. Ein Vater-Tochter-Teflon-Duo.

Jonathan Glazers erster Film seit dem faszinierenden „Under the Skin“ aus dem Jahr 2013 beginnt mit einer Standaufnahme einer deutschen Familie, die an einem Fluss schwimmt und picknickt. Und erst langsam, durch Geburtstage und Familienbesuche, wird klar, dass es sich hierbei um die Familie des Nazi-Offiziers Rudolf Höss (Christian Friedle) und seiner Frau Hedwig (eine gruselige Sandra Hüller, die auch in „Anatomy of a Fall“ mitspielt) handelt “) – und dass die Mauer, die an ihren Hirtengarten grenzt, Auschwitz ist. Glazer drehte größtenteils vor Ort und die häufigste Frage in der Pressekonferenz nach der Preisverleihung am Samstag war, warum er nur den zweiten Preis und nicht die Goldene Palme gewonnen hatte. „Das ist eine sehr grausame Frage“, sagte Glazer lachend. „Ich bin sehr, sehr, sehr glücklich, hier zu sein.“

Die Party des Air-Mail-Redakteurs Graydon Carter am Dienstagabend im Hotel du Cap war eine nahezu Nachbildung der legendären Partys, die er als Chefredakteur von Vanity Fair im selben Raum veranstaltete. Es war auch auffallend ähnlich zu der Party, die seine VF-Nachfolgerin Radhika Jones drei Tage zuvor im selben Raum des Hotel du Cap veranstaltet hatte. Zufall? Keine Chance. „Ich wollte – ich wollte sie schlagen“, sagte Carter der Washington Post.

Scorseses dreieinhalbstündiges Epos über eine Mordserie unter Angehörigen der ölreichen Osage-Nation in den 1920er Jahren kommt erst im Oktober in die Kinos, daher macht eine Premiere des Films in Cannes wenig Sinn – es sei denn, Sie sind es Ich mache es nur für den Moment und um die Begeisterung für die Oscars anzukurbeln, bevor das Publikum überfüllt ist. Aber was für eine Premiere war es. Der 80-jährige Scorsese kehrt zu dem Festival zurück, das ihm 1976 die Goldene Palme für „Taxi Driver“ einbrachte. Robert De Niro und Leonardo DiCaprio waren zum ersten Mal gemeinsam in einem Scorsese-Film zu sehen. Hauptdarstellerin Lily Gladstone erlebt einen Star-is-Born-Moment. Indigene Völker erhalten auf der Weltbühne stehende Ovationen. Beginnen Sie jetzt mit dem Polieren der Statuen.

Haynes‘ verstörender, kampflustiger Blick auf einen Boulevard-Sexskandal mit dem Power-Duo Julianne Moore und Natalie Portman sichert sich die Krone für den lustigsten Film des Festivals. Portman spielt Elizabeth Berry, eine grenzüberschreitende Schauspielerin mit einem rücksichtslosen Ego, die in eine kleine Stadt in South Carolina kommt, um sich mit der Frau zu treffen, die sie in einem Film spielt: Gracie Atherton-Yoo (Moore), die als verheiratete Frau eine Beziehung mit ihr hatte eine Affäre mit einem 13-Jährigen (Charles Melton aus „Riverdale“), bekam dann im Gefängnis sein Baby und heiratete es. Der auf einer wahren Begebenheit basierende Film von Haynes wurde für 11 Millionen US-Dollar an Netflix verkauft und ist voller unangenehmer Lacher, als die dunklen Machtverhältnisse zwischen den beiden ans Licht kommen, während sie ihre zweite Tochter aufs College schicken, natürlich in Berrys Anwesenheit. Unheil anrichten.

Während einer Pressekonferenz erklärte Anderson, dass er seine neueste skurrile, dioramaartige Komödie während der Pandemie gedreht habe, wobei die Starbesetzung (Scarlett Johansson, Tom Hanks, Jason Schwartzman) und die Crew in einer Blase in einer Wüste in Spanien lebten , jeden Abend zusammen zu Abend essen und guten Wein an einer langen Tafel trinken. Seine Filme klingen wie ein Riesenspaß, aber das scheint zunehmend das Problem zu sein. Sowohl dieser Film (spielt in einer 87-Seelen-Stadt im Südwesten, die Besucher aus dem Weltraum anzieht) als auch „The French Dispatch“, den er vor zwei Jahren in Cannes uraufgeführt hat, sind so verliebt in den Prozess des Filmemachens, den Aufbau der Welt und die Kameradschaft der Schauspieler, dass die Erfahrung des Publikums und jede Art emotionaler Resonanz wie nachträgliche Gedanken wirken. Vielleicht ist es für Anderson an der Zeit, ohne Kameras mit seinen Freunden an einem Tisch zu sitzen und intensiv darüber nachzudenken, welche Art von Geschichten er erzählen möchte.

Ich habe zufällig Walkers Film gezeigt – über ein Trio 16-jähriger Briten auf einem Mädchenausflug in eine Partystadt auf Kreta – direkt hintereinander mit Arnows trockener Charakterstudie über das Leben einer 30-jährigen Frau als unterwürfige BDSM-Frau und Empfehlen Sie die Erfahrung. Walker’s gewann den Wettbewerb „Un Certain Regard“ für Erst- und Zweitfilmemacher und wird in einem Atemzug mit „Aftersun“ von Charlotte Wells genannt. Es ist eine düstere, eindringliche Reise in das Leben der „Love Island“-Generation, mit Fragen der Zustimmung und Mia McKenna-Bruce in einer bahnbrechenden Rolle als Tara, die auf der fehlgeleiteten Suche nach ihrer Jungfräulichkeit ist. In letzterem ist Arnow ihre eigene, oft nackte Protagonistin und eine „Sliding Doors“-Version einer zukünftigen Tara – einer Frau, die weiß, was sie will, aber noch nicht bereit ist, es zuzugeben.